Kenneth E. Bruscia Müzik terapi kendine özgü metotları, terminolojisi, sınırları, çalışma alanları, eğitim programları, pratisyenleri, gereklilikleri, sorunları vb. bileşenleriyle başlı başına büyük bir disiplindir. Batı dünyasında profesyonel veya amatör merakın yönlendirmesiyle bu disiplinle karşılaşan pek çok kimsenin öncelikli olarak müzik terapinin tanımlanması aşamasında edindiği bir başvuru kaynağı olan bu kitap, 1970'lerden itibaren Bruscia'nın müzik terapiyi tanımlama arzusuyla çıktığı yolun bir sonucudur. Bu kitapta müzik terapiye ilişkin çok şey bulacaksınız; ancak hangi makamın ya da tonun hangi hastalığa iyi geldiği, insanların hangi müziği dinleyerek kanseri yeneceği, ya da hamilelerin hangi müzikleri dinlediklerinde bebeklerinin dahi olabileceği gibi soruların cevapları ne bu kitapta ne de müzik terapi disiplininde bulunur. Aksine bu kitap, vibroakustik terapi, tıpta veya terapide müziğin kullanımı, müzik eğitimi ve müzik terapi disiplini arasındaki farkları gösteren temel bir kaynaktır. Elinizdeki bu çalışma, çok disiplinli bir alan olan müzik terapiye giriş aşamasında en önemli eserlerden birisi olarak, dünyada satıldığı tüm ülkelerde olduğu şekliyle ülkemizde de hem doktorlar, hemşireler, psikolojik danışmanlar gibi sağlık çalışanlarına, hem müzik alanında çalışanlara, hem de konuya ilgi duyan herkese hitap eder. Böyle bir kitabı kaleme aldığı için Kenneth E. Bruscia'ya ne kadar teşekkür etsek azdır.

Fahri Sezer Ruhun gıdası olarak adlandırılan müzik, tarih boyunca fizyolojik ve psikolojik sorunların tedavisinde kullanılmış ve tedavi uygulamalarının merkezinde yer almıştır. Türk-İslam tarihinde de önemli bir tedavi yöntemi olarak benimsenen müzikten ve onun tedavi edici gücünden yararlanılmış, sağlık merkezleri inşa edilmiştir. Müzik, Türk-İslam tarihinde, yirminci yüzyıla kadar büyük önem verilerek tedavi amaçlı kullanılmış olmasına karşın son yüz yılda Türkiye'de layık olduğu değeri yeteri kadar görememiştir. Müzikle tedavi alanında dünyadaki çalışmalara yol göstermiş bilim adamlarını yetiştirmiş ve müzikle tedavinin uygulandığı hastaneler inşa etmiş bir bilimsel tecrübeye sahip olmamıza karşın yakın tarihimizde bu alana yeterli değerin verilememesi bu kitabın hazırlanmasında motive edici bir rol üstlenmiştir. Müziğin tedavi edici rolünün ve psikolojik etkilerinin, kullanılan teknik ve modellerin neler olduğunun anlatılmaya çalışıldığı bu kitap; rehberlik ve psikolojik danışma alanındaki uzmanlara, psikologlara, sağlık çalışanlarına faydalı olması temennisi ile hazırlanmıştır.

Şevki Özer Akçay Sanat dalı olarak müzikle uzun yıllar uğraşmanın yanı sıra zihnimde sürekli canlılığını koruyan bir merak ve ilgi, beni müzik ve beyin ilişkisini araştırmaya yöneltti. Bu süreçte, beynin gizemli ve muhteşem yapısı, davranışlar üzerindeki etkisi ve müziğin bu etkileri yönlendirme gücü merakımı daha da ileri taşıdı. Sonunda, müzik sanatıyla nörobilimin kesiştiği nöromüzikoloji alanında öğrenecek ve keşfedecek çok fazla gizem olduğunu görerek yoğun literatür okumaları yaptım. Bu çalışma, 2015 yılından başlayarak çeşitli proje ve yayınları da besleyen geniş literatür okumalarının bir sonucu olarak hayat bulmuştur. Nöromüzikoloji gibi ülkemizde yeni gelişmekte olan bir alan için pek çok kavramı, paradigmayı, yöntem ve tekniği, örnek çalışma sonuçlarıyla bir arada sunmaya çalıştığım bu kitabın, tüm camiaya yararlı olmasını temenni ederim.

Ferda Öztürk Kömleksiz, Gül Kahveci “Okul öncesi özel eğitimde müzik etkinlikleri kuramdan uygulamaya okul öncesi dönem ve özel eğitime gereksinim duyan çocuklar için planlanmıştır.”
Ortak birlikteliğin ve iş birliğine dayalı bir çalışmanın ürünü olan bu kitap; özel eğitim, okul öncesi ve müzik öğretimi alanlarında çalışan ve bu alanlara merak duyan kişi, öğretmen ve araştırmacılar için hazırlanmıştır. Bu nedenle kitabın iki ana bölümü bulunmaktadır. Bunlardan ilki kuramsal alt yapı, ikincisi ise etkinliklerden oluşan uygulama bölümüdür. Okul öncesi özel eğitime gereksinimi olan çocukların eğitim programının sunulmasında, tanıya özel öğretim stratejilerine de yer verilmiştir.
“Bir ders öğretim programı nasıl okunur? Okuyucu tarafından nasıl işlevsel hâle getirilebilir? Ders öğretim programında yer alan kazanımlar doğrultusunda müzikten yararlanarak bir etkinlik nasıl düzenlenir?” soruları, bu kitabın çıkış noktasını oluşturan otuz adet müzik etkinliğinin ortaya konmasını sağlamıştır. Bu kitabı hazırlayan yazarlar tarafından akademik anlamda yapılan çalışma alanları doğrultusunda bir ders öğretim programından yola çıkmaya karar verilmiş ve bu konuda “T.C. Millî Eğitim Bakanlığı Okul Öncesi Özel Eğitim Öğretim Programı” temel alınmıştır.
Bu kitapta yer alan müzik etkinlikleri, okul öncesi dönem ve özel eğitime gereksinim duyan çocuklar için planlanmıştır. Bununla birlikte müzik dayanaklı öğretimin kanıt temelli bir yaklaşım olduğunun açıklanmasından sonra pek çok öğrencinin öğrenirken müzikten yararlanabileceği düşünülmektedir. İlişkili kapsamda kitabın; öğretmenlerin olumlu ve güvenli öğrenme ortamlarının oluşturmasında, program kazanımlarında öğrenilenlerin kalıcılıklarının arttırılmasında okul öncesi, ilkokul- kaynaştırma, bütünleştirme ortamlarında kullanılabileceği ve çocukların mutlu öğrenmeler gerçekleştirebileceği dileklerimizle.

Ali Gürsan Saraç OYUN DANS MÜZİK adlı kitabımız; Müzik Eğitiminde Yeni Nesil Popüler Çocuk Şarkıları ve Etkinliğe Dayalı 7 Eldivenli Dinleme/Söyleme/Çalma Tekniği ile; Müzik Etkinliğinde Temel Kavramlar, Türkülerimizle Yaşayalım, Birlikte Söyleyelim, Şarkılı Oyunlar, Benim Ritim Kalıbım, Gösteri Zamanı, Müziği Yaşıyorum, Seslerin Oyunu, Şarkıyı Hareketlerle Söylüyoruz, Dans Edelim, Müzikte Yeni Sesler Öğreniyorum, Farklı Ritimlerle Dans Edelim, Renklerle Notalarım ve Notalarla Harflerim konularına dayalı ders işleniş süreçlerini kapsamaktadır.
Kitabımızın özelliği, her bir konunun işlenişinde ilköğretim 1.sınıftan 8.sınıfa kadar Oyun, Dans ve Müzik etkinliklerine yer verilmiş olması ve sayışma, tekerleme, fıkra, hikâye, masal, bilmecelerimizi konu alan ve pop unsurları taşıyan zengin altyapılarla sözlü ve sözsüz olarak CD ekinde sunulmasıdır.
Kitabımızın diğer bir özelliği de ülkemizdeki 7 bölgeden 7 türkü ve oyun havasının ritim eşliğinde oynanış şekillerini çalıştırma, halfplayback eşliğinde de seslendirerek sergileyebilecek altyapılarla öğretmen ve öğrencilerimiz için hazırlanmış olmasıdır.
Ülkemizde öğretmen ve öğrencilerimizin kolaylıkla her zaman kullanabileceği, etkinlikler yaparak konserler düzenleyebileceği temel bir kaynaktır. Bu özelliği nedeniyle yeni hazırlanan müzik öğretim programına da uygun olup öğretmen adaylarımıza, öğretmenlerimize ve öğrencilerimize önerilmektedir.

Tacettin Tınaz “Udumun Klavyesi” bir ud metodu değildir. Ancak ud metotlarının çoğunda eksik olan veya yeteri kadar detaylı anlatılmayan ve gösterilmeyen; Türk müziği ses sistemi, udun akort edilmesi, makamlara göre perdelerin klavyedeki yeri (1, 3, 4, 5 ses transpoze dâhil) bu kitabın ana konularıdır. Yazar tarafından geliştirilen, Türkiye’de ve dünyada ilk defa bu kitapla müzikseverlerin hizmetine sunulan “Ud İçin Transpoze Cetveli” ve “Transpoze Çarkları” adlı araçlar, transpoze konusunun hem kavranmasını hem de bu işlemin kolaylıkla yapılmasını sağlayacak niteliktedir. Kitabın eki olarak sunulan videolar, konuların kolaylıkla kavranmasını sağlayacaktır. Kitap, metinden ziyade görsel ağırlıklıdır. Görsellerin tamamı renklidir. Görsellerdeki renkler rastgele değil, kavramlar ve terimler ile kodlanarak (eşleştirilerek) kullanılmıştır. Kodlanmış renkler, okuyucunun kavramasını ve algılamasını kolaylaştıracaktır. “Udumun Klavyesi”, ud çalmayı öğretenler ve öğrenenler tarafından yardımcı kitap olarak kullanılabilir.

Cahit Aksu Ülkemizde özellikle iki binli yıllardan sonra daha da yoğunlaşan sınav odaklı eğitim sistemi, bazı olumsuz yan etkileri de beraberinde getirmiştir. Özellikle öğrencileri sıralama odaklı sınavlarda, gerçekte çok rasyonel olmayan bir tutumla bazı dersler ön planda tutulmuş ve eğitimin pek çok paydaşının gözünde müzik, resim, şiir, drama, spor vb. odaklı dersler çeşitli boyutlarda göz ardı edilebilir bir konuma getirilmiştir. Bu kabulleniş, zorunlu temel eğitim süreçlerindeki “Bütüncül Yaklaşım”ı oldukça bozmuştur. Eğitim sistemimizin çok önemli bir sorunu olarak müzik, resim vb. derslerin bütüncül eğitim kapsamı dışında konumlandırılması, bu derslerin organizasyonunda bir olgu olarak karşımızda duran büyük sorunlara yeni bir olgu eklemiştir: bütüncül eğitimin çok önemli bir disiplini olan müzik eğitimi derslerindeki “Göz Ardı Etme” olgusu!..
Müzik eğitiminin kendine özgü bazı özellikleri, öğrencilerin bu konudaki beklentilerini karşılama ve yansıtma konusunda önemli fırsatlar sunar. Müzik eğitimiyle gerçekleşecek özellikle duyuşsal boyuttaki olumlu ilgi, tutum ve değerler bireylerimizin yaşam boyu öğrenme süreçlerine ve hayata bakışlarına yön verecektir. O nedenle genel eğitim süreçlerindeki müzik eğitimi derslerini, çocuklarımızın zihninde, boş, anlamsız, gereksiz, sıkıcı, faydasız, etkisiz bir ders olarak kodlamaktan özellikle kaçınmalıyız. Eğitimin tüm paydaşları olarak sanat eğitimine ve müzik eğitimine dönük duyarlı ve hassas bir tutum sergilemek zorundayız.
Resmî bir program göz ardı edilmek için değil, tam olarak uygulanmak için hazırlanır. Şüphesiz; insan faktörünün olduğu yerde çeşitli sosyokültürel, sosyoekonomik ve sosyopolitik yansımalar öğretim programının tam anlamıyla hayata geçirilmesi önünde bazı engeller teşkil edebilir. Ayrıca bazı büyük toplumsal olaylarla birlikte özellikle doğal afetlerin olumsuz etkileri büyük ölçüde eğitim süreçlerine yansıyabilir. Bu yansıma, öğretim programlarının çeşitli nicelikte ve nitelikte göz ardı edilmesi ile sonuçlanabilir. Önemli olan bu göz ardı etme olgusunu minimize edecek bir yaklaşım ve projeksiyon oluşturmak, bu alanda gerekli tedbir ve düzenlemeleri büyük bir hassasiyetle devreye sokabilme iradesini göstermektir.

Ali Gürsan Saraç "Sevgili Dünya" adlı gençlik şarkıları kitabımız yine ülkemizde senfoni orkestraları, çocuk koroları ve polifonik korolarda seslendirilen ve çocuklarımızın beğenilerini kazanan şarkılarımızın yanı sıra yepyeni yeni nesil şarkılardan oluşmaktadır. Kitabımızda yer alan şarkılarımızı rahatlıkla bireysel ses eğitimlerinde, gençlik korolarında ve müzik derslerinde kolaylıkla kullanabilirsiniz. Böylece piyano eşlikli şarkı söylemeyi geliştirebileceğimiz gibi zevkle söyleyebilecekleri bir repertuvarla öğrencilerinizin müzik eğitimlerinde ses ve kulak eğitimlerine katkı sağlamış olursunuz.
Kitabın oluşmasında piyano eşlik düzenlemeleri ile Sayın Dr. Selçuk Bilgin, kitaba en büyük anlamı kazandırmıştır.
Öncelikle ülkemiz müzik öğretmenlerine ve öğretim elemanlarına yararlı olacağı kanaatiyle MEB Güzel Sanatlar Liselerimize, Gençlik Korolarımıza armağan ettiğimiz bu kitabımızın; şarkılar söyleyen gençlerimizin umutları, umutları olan gençlerimizin yarınları, yarınları olan gençlerimizin ise yaratacakları ortak bir dilleri ile sevgi, paylaşım ve dostluklarla gelen pırıl pırıl ve aydınlık dünyaları için bir ışık olmasını diliyoruz.
“Piyano Eşlikli Gençlik Şarkıları Konser Albümü"müzde yer alan şarkılarımızla yaşamak ve yaşatılmak dileğiyle...

Yonca Karul İlyaz “Kitapta; piyanonun Osmanlı’daki serüvenine yönelik genel bir giriş ve piyanonun tarihçesi ile Batı müziğinin ve piyanonun Osmanlı’ya girişi kısaca belirtildikten sonra Osmanlı’da başta hanedan üyeleri olmak üzere piyano ile ilgili kişiler, kurumlar, eğitimciler ve piyano ağırlıklı ilişkiler üzerinde durulmaktadır. Ardından piyano odaklı yapımsal, üretimsel ve tecimsel meslekler, iş yerleri ve iş insanları ayrı ayrı saptanmakta ve betimlenmektedir. Bu bağlamda piyano yapım-üretim, alım-satım, taşım-ulaştırım, bakım onarım ve akort edim ile ilgili süreçler, kurumlar, kişiler ve hizmetler ayrıntılı olarak anlatılmakta ve açıklanmaktadır. Böylece piyano odaklı meslekleşmenin boyut, kapsam, tür ve çeşitleri o dönemin Osmanlı müzik yaşamı, kültürü ve eğitimi örneğinden yola çıkılarak ortaya konulmaktadır. Ayrıca dönemin piyano tecimcilerinin Osmanlı Devleti’ni kendilerini tanıtım amaçlı kullanmaları çok çeşitli ve somut örneklerle betimlenmekte ve irdelenmektedir. Bunlar yapılırken gerekli bilgi, belge ve tablolar ile bulgular yerinde ve uygun biçimde sergilenmekte, yorumlanmakta ve değerlendirilmektedir. Kitap, her biri ilginç çeşitli ekler ve zengin bir kaynakçayla sonlanmaktadır.”

Erdem Ünver Toplum olarak çağa ayak uydurmak isteniyorsa, bilimsel teknolojinin desteğinde, çağdaş bir sanat eğitimi uygulanmak zorundadır. Sanat eğitimimizin geçmişten günümüze irdelenmesinin ve tespitlerin eğitimci ve eğitimci adaylarınca paylaşılmasının geleceğin sanat eğitimi için davranış belirlemede yararlı olacağı gerçeğinden hareketle bu çalışma, ülkemizde uygulanan sanat eğitimine katkı sağlayacak sanat eğitimimizin ulaştığı gelişim seyrini ortaya koyacaktır. Bunlarla birlikte bu kitapla; sanat eğitimi ve sorunları üzerine belli bir duyarlılık kazandırılmaya çalışılmıştır. Bu çalışmanın, üniversitelerin Sanat Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Programı öğrencilerine teorik sanat derslerine bir kaynak olması amaçlanmıştır.

Theodore Dimon SESİN ANATOMİSİNE VE MEKANİĞİNE
RESİMLERLE, AYRINTILI VE BİR O KADAR DA PRATİK TERİMLERLE
AÇIKLAYICI, KAPSAYICI VE TÜMÜYLE AYDINLATICI İLK YAKLAŞIM
Bu kitap, ses dediğimiz gizemli ve karmaşık vücut ürününün anatomisini ve mekaniğini anlaşılır ve özlü bir dille açıklamaktadır. Güzel bir şekilde resmedilen 100’den fazla ayrıntılı görüntü ile Sesin Anatomisi kitabı; dil ve konuşma terapisi bölümü öğrencilerine, şan eğitmenlerine, profesyonel şarkıcılara, aktörlere ve sesle ilgilenen herkese nefes alıp verme, yutak, gırtlak (laryngopharynx), boğaz, yüz ve çenenin karmaşık anatomisi hakkında rehberlik eder. Alanında uzman uluslararası kabul görmüş ve Alexander tekniğinde uzman olan Theodore Dimon, araştırılmaya muhtaç bu alanı erişilebilir ve anlaşılması kolay hâle getirmiştir.

THEODORE DIMON’UN ÖNCEKİ DİĞER KİTAPLARINA ÖVGÜ
“Theodore Dimon’un, Senin Vücudun, Senin Sesin kitabı, ses üretiminin teknik gizemlerini çözmede ve aydınlatmada eşsiz bir kaynaktır. Bu kitap “ses tekniği” adı altında günümüzde var olan birçok yanlışı ortaya çıkaran olgusal, mantıksal, nesnel ve pratik bir sonucu bizlere kazandırmaktadır. Şarkı söylemeyi gerçekten merak eden herkes, vücudun sesi en spontane ve doğal bir şekilde nasıl ürettiğine dair fevkalade aydınlatıcı gerçekleri bu kitapta bulacaktır”. / Malcolm Walker, Conservatiore National Supérieur de Musique et de Danse Paris’te Ses Profesörü
“Theodore Dimon, sadece kapsamlı araştırma veya eser değil aynı zamanda son 30 yılın hareket ve tutum pratiği ve çalışmalarına yönelik deneyimsel bilgiye de dayanan harikulade aydınlatıcı ve faydalı bir kitap yazmıştır. The Body in Motion’ı vücut hareketleri üzerine çalışanlar ve dansçılar yanı sıra aynı zamanda sanatçılar, beden eğitimcileri, kişisel antrenörler ve insan vücudunun muhteşem tasarımıyla ilgilenen herkes için şiddetle tavsiye ediyorum”. / Seymour Simons III, EdD, Winthrop University, Rock Hill South Carolina’da Sanat Tarihi Profesörü
“The Body in Motion kitabı, insan vücudunun anatomik tasarımı için kapsamlı bir rehberdir ve vücut sistemlerinin, işleyen, akıllı, üreten müstesna yapısının oluşturduğu teknolojik ve sanatsal başarıyı ortaya koymaktadır. Eşsiz illüstrasyonlar içeren ve teknik jargondan arınmış olan The Body in Motion, anatomi üzerine işlevselliğimizin daha derin bir şekilde anlaşılmasında önemli bir eser olarak karşımıza çıkıyor. Eserin yararlı olacağını düşünerek tavsiye ediyoruz”. / Yoga Magazine

Begüm Aytemur, Evrim Onay, H. Yılmaz Küçüköncü, M. Kayhan Kurtuldu, Şevki Özer Akçay, Ülkü Sevim Şen, Yavuz Şen, Zühal Dinç Altun Sınıf eğitiminde müzik öğretimi adlı bu çalışmada, eğitim ve müzik alanları iç içe ele alınmış, 2018 yılında güncellenmiş olan son öğretim programında belirtilen kazanım ve öğretim yaklaşımları dikkate alınarak, çeşitli etkinlik örnekleriyle zenginleştirilmiş bir içerikle oluşturulmuştur. Çalışmada müzik eğitimi alanında hizmet vermekte olan akademisyen ve araştırmacı sekiz farklı yazar tarafından oluşturulan; “Müziğin tanımı ve temel özellikleri”, “Müzik eğitiminde kullanılan öğretim yaklaşımları ve nota öğretimi”, “Temel eğitim sürecinde ilkokul müzik eğitimi”, “İlköğretim müzik eğitiminde kullanılan materyaller, çalgılar ve okul şarkılarının çalgılara aktarımı”, “Şarkı öğretiminde eşlik çalgısı kullanımı”, “İlköğretim müzik eğitiminde oyun, dans ve drama”, “Müzik dersi etkinliklerinin diğer disiplinlerle ilişkilendirilmesi”, “ilköğretim müzik eğitiminde müzik-estetik ilişkisi ve müziksel beğeninin geliştirilmesi” ve “İlköğretim kaynaştırma eğitiminde müzik öğretimi” adlı dokuz bölüm yer almaktadır. İlköğretim döneminde çocuğun yaşamında müziğin yeri, önemi ve uygulama alanları çok çeşitli yönleriyle ele alınmıştır. Sınıf eğitimi alanında yer alan diğer kaynaklardan farklı olarak konular içerisinde kaynaştırma eğitimine de yer verilmiş olup, müzik ve özel eğitim alanlarında ihtiyaç duyulan disiplinler arası çalışmalara katkı sağlamak amaçlanmıştır. Bazı bölümlerde yazarların kendi bakış açılarından ele alarak hazırladıkları çeşitli etkinlik/ çalışma örneklerine yer verilmiştir. Bu örnekler, müzik öğretmenine (ya da sınıf öğretmenine) yol göstermesi, fikir vermesi amacıyla hazırlanmıştır. Öğretmenlerin dersi işleyiş stratejilerine uyumlu olacak şekilde faydalanmalarını umarız. Ayrıca kitabın bazı bölümlerindeki görsel-işitsel örnekler, şekiller ve etkinliklere ilişkin yazılı/basılı içeriklerin gösteriminde ve/veya dinletilmesinde kolaylık olması amacıyla karekod uygulamasına yer verilmiştir. İlgili bölümdeki karekodun aracılığıyla, materyale dijital olarak erişmek de mümkün olacaktır.
Bu kitapta, müzik ve eğitim alanlarında öğrenim görmekte olan öğretmen adaylarına, sınıf öğretmenlerine ve müzik öğretmenlerine ayrıca bu iki alanda güncel çalışmaları takip eden, ilgi duyan tüm eğitimci, araştırmacı ve okurlara faydalı olmak hedeflenmiştir.

Uğur Alpagut, Alaattin Canbay, Gamze Çalık Çetin, Can Kahramansoy, Ferda Öztürk Kömleksiz, Ali Öztürk, Özge Tecimer, Belgin Uzunoğlu Yegül, Sadık Yöndem Müziğin doğasında yer alan dinamikler günümüz eğitim yaklaşımlarının ortak özelliklerini oluşturur. Bu faktörler; en basit anlatımıyla ölçüsel yapı içerisinde var olan ritim, tempo ve vurgudur.
Müzik bazen tesadüfleri sever bazen de en ciddi ortamlarda yapılandırılmış sistematik bir örgü içerisinde kendisini gösterir. Öğretmenler bu farkındalığın bilinçli ve tesadüflere yer bırakılmadan artırılmasında birinci derecede rol alması beklenen veya gereken konu alanı uzmanlarıdır.
Bu kitap; toplumun farklı kesimlerinde eğitimi, yaratıcılığı, paylaşımı önceleyen eğitimciler tarafından yazılmıştır. Kitap; müzik eğitimine dair bahsedilen farkındalığın, bilinçli ve tesadüflere yer bırakılmadan artırılmasında müzik, yaratıcılık ve çağdaş eğitimin gereği olarak; bazen tersten bakmasını bilerek ve tesadüflere de yer bırakmasını bilen yaratıcı çocuk ve müzik eğitimcileri tarafından serbest bir anlayışla oluşturulmuştur.
Kitabın ilk yarısında müzik öğretiminde tarihsel süreçler içerisinde gelişmeleri, müziğin kültürlerarası etkileşimdeki rolü, müziğe disiplinlerarası bakışı ve müzik yoluyla estetik duyguyu kazanma ve geliştirme konularına yer verilmiştir. İkinci yarısında ise bu alanda uygulamalarıyla ses getiren eğitimcilerin etkinlik örnekleri yer almıştır.
Bu kitabın başta sınıf öğretmenleri, müzik öğretmenleri ve “Müzik benim yaşamımın özüdür, güzelliğidir.” diyen, en kısa anlatımıyla “herkes” tarafından kullanılabileceği düşüncesiyle, okurlara müzik eğitimine dair iyi okumalar ve uygulamalar dileriz.

Alper Akdeniz, Anıl Mert, Burcu Avcı Akbel, Çağlar Toptaş, Fatih Koca, Lokman Özturk, Mehmet Tıraşçı, Muhammet Sevinç, Mustafa Asım Akkuş, Osman Yılmaz, ÖmerSelimoğlu, Sadettin Volkan Kopar, Saınet Tengiz, Serbülend Arpa, Zeynep Maide Karakurt İslam'dan önce tek tanrı inancı ve şaman kültürü etrafında şekillenen dînî mûsikî anlayışının, İslamlaşma ile birlikte mahiyetinin değiştiğini ve yüzyıllar içinde gelişerek kendine has bir yapıya büründüğünü ifade edebiliriz. Türk mûsikîsi makam ve üslûbunu yansıtması itibarıyla dikkat çeken Kur'ân-ı Kerîm tilâveti, ezan, salâ, kasîde, mevlid ve münâcât gibi irticâlî türlere ilâveten, salâvât, regâibiyye, durak, mi'râciyye gibi usûle bağlı olmayan türler ve sayıları on binlerle ifade edilecek ilâhiler, bu geleneğin zenginliğini gösteren önemli örneklerdendir. Hazırlanan bu çalışma ile Türk din mûsikîsi eğitimine dair daha önce hazırlanan kaynak eserlerden farklı bir metodoloji geliştirilmiş, sahasında uzman kişilerin araştırma ve incelemeleri ile ilgili sahada eksik görülen hususlar tespit edilerek, uygulamaya yönelik bir eser ortaya çıkarılmıştır. Dört bölüme ayrılan bu kitabın birinci bölümünde, Türk din mûsikîsi tarihi ana hatları ile ele alınmış; ikinci bölümde, İslam'da mûsikî konusu âyet, hadis, fıkıh ulemasının görüşleri ve güncel meselelerle tahkik edilmiş; üçüncü bölümde, Türk din mûsikîsi türleri hakkında bilgi verilmiş ve bunların eğitimine dair öneriler sunulmuş; dördüncü bölümde ise Anadolu tasavvuf hayatının ayrılmaz bir parçası olan tekke mûsikîsi, bazı tarikatların zikir örnekleri ile işlenmiştir.

Fikri Soysal, Erkan Yürümez Müzik okullarının/konservatuvarların müfredatlarında yer alan Türk halk müziği solfeji dersleri için güncel metodolojik yaklaşımlar çerçevesinde tasarlanmış ders kitabı mevcudiyeti henüz arzu edilen sayıda bulunmamaktadır. Bu münasebetle bu kitabın alana fikrî anlamda katkı yapacağı düşünülmektedir. İlme talip olan öğrenciler için ise; müzik okuryazarlığında, okuduklarını düşünmede, anlamlandırmada ve hissetmede önemli katkılar sunması hedeflenmiştir. Kitabın içeriği müzik okulları/konservatuvarların bir dönemlik ihtiyaçlarına binaen 16 haftalık olarak tasarlanmıştır. 8. hafta vize, 16. hafta ise final sınavı için ayrılmıştır. Her haftada ikişer saatten dört saat ders olacağı öngörülmüştür. Bir dönemde 28 adet solfej eseri, 28 dikte, 28 işitme uygulaması, 28 adet deşifre uygulaması, önerilen okuma kitapları, edebiyat köşesi, icracı köşesi, araştırmacı köşesi, not köşesi, terminoloji köşesi gibi materyal ve uygulamalar yer almaktadır. Eğitim, erbapları tarafından bilinen çok yönlü bir konudur. Bir musikişinasın eğitimi için nota okuma ne kadar gerekli ise yazma da o kadar gereklidir. Solfej ne kadar gerekli ise işitme ve ritmik okuma da o kadar gereklidir. Zira bir musikişinas duyduğu bir eseri yazmaya muvaffak olmazsa veya sadece yazısını gördüğü bir notayı icraya yansıtamaz veya seslendiremezse eğitimi için harcadığı zaman ziyandır. Bu kitabın herkese faydalı olması dileğiyle…

Gülçin Yahya Kaçar 20 yılı geride bırakmış bir akademisyen-sanatçı olarak, mûsikîmize ve kültürümüze hizmet edebilmek tek amacım olmuştur. Bu amaçla mûsikîmize ait çeşitli konular üzerinde bilimsel çalışmalarda bulunmayı her zaman çok önemsemişimdir. Türk mûsikîsi alanında yapmış olduğum akademik çalışmalarımın tamamı çeşitli ilim ve sanat içerikli dergi ve kitaplarda yayımlanmıştır. Ancak bu çalışmalara ulaşılmakta zorluk çekildiği serzenişleri beni bu kitabı hazırlamam gerektiği konusunda teşvîk etmiştir. Yeni araştırmacılar için faydalı ve etkili olacağını düşünmekteyim.
Bu kitapta, Türk mûsikîsinin kuram, icrâ, eğitim, kültür, sanat boyutlarını ilgilendiren konularında ulusal ve uluslar arası çeşitli bilimsel dergi, sempozyum ve kongrelerde sunduğum ve kaleme aldığım on beş makale ve bildirim yer almaktadır.

İsmail Hakkı Gerçek Bu kitap; Türk musikisinde basit (temel) makamlar ve bu makamların tatbiki hususunda yaşanılan eksikliklerin giderilmesini amaç edinmiştir. İçerik olarak kitap 6 bölümden oluşmaktadır. Teori ve uygulama olarak şekillenen çalışmanın birinci bölümünde; Türk musikîsiyle ilgili kavramlar ve nazari bilgiler, ikinci bölümünde; makam dizileri, üçüncü bölümünde; Türk musikisinde 10 zamana kadar usuller anlatılmıştır. Uygulamanın başladığı kitabın dördüncü bölümünden itibaren makam dizisi oluşturmaya yarayan tam 4'lü ve tam 5'lilerde “usul - perde aralığı” gözetilerek hazırlanan alıştırmalar, beşinci bölümünde; Türk musikisinde basit (temel) makamlar ve bu makamlarda melodik alıştırmalar, altıncı bölümünde ise basit (temel) makamların genişlemiş bölgeleri ve geçkilerini örnekleyen melodik alıştırmalara yer verilmiştir. Uygulamalarla desteklenerek hazırlanan bu kitap, makamların anlatımı ve Türk müziği öğretimi için önemli bir kaynak olacaktır.

Gülçin Yahya Kaçar Türk müziğinin eşsiz güzellikteki nağmelerini, hazırlamış olduğum bu kitap ve CD ile sizlere duyurmayı, öğretmeyi ve sevdirmeyi amaçladım. Türk müziğinin zengin repertuarı içerisinde hitap edebilecek eserlerin ne kadar az olduğu düşünerek, bu çalışmayı yapmaya karar verdim. Ailelerin ve eğitimcilerin “çocuklarımız Türk müziği bilmiyorlar, kendi müziklerini tanımıyorlar, onlara öğretecek uygun Türk müziği eseri bulmakta çok sıkıntı çekiyoruz.” gibi endişelerine hak vermemek mümkün değil. Çocukluk ve gençlik yıllarınızda temellerini atacağınız müzik eğitiminiz sayesinde, ülkemizin bilinçli sanatseverlerini ve sanatçılarını sizler oluşturacaksınız.
Kendi müziğimizin devam etmesinin en önemli garantisi bunun çocuklarımıza öğretilerek, gelecek kuşaklara ulaştırılmasıdır.
Türk milleti derin ve engin bir kültüre sahiptir. Atalarımızdan bizlere emanet olan bu miras, sizlerin ilgisi ile daha da güçlenecek, geleceğin güçlü Türkiye’sini oluşturacaktır.

Ali Gürsan Saraç "Türk Müziği Eserleriyle "Orkestra Konser Albümü III" adlı kitabımız; ülkemiz Güzel Sanatlar Liseleri, Bilim Sanat Liseleri ve Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği programlarında var olan Toplu Çalma ve Orkestra derslerine yardımcı bir kaynak olarak hazırlanmıştır. Bu vesileyle yaylı çalgıların olduğu partisyonları Türk Halk ve Türk Sanat Müziği çalgılarımızla da seslendirebileceğinizi unutmayınız.
Albümümüzde Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği Orkestra düzenlemeleri yapılırken monofonik doku ile sürdürülen ana ezgilere müzikal dokuya karşılık olarak aynı anda iki veya daha fazla bağımsız ezgilerden oluşan çok seslendirme yaklaşımı sergilenmiş ve Türk Müziği çalgılarımıza yaylı çalgılar eşlikli düzenlemesiyle polifonik olarak biçimlendirilmiştir.
MEB Güzel Sanatlar Lisesi Müzik ders kitaplarında yer alan, okullarımızda, üniversitelerimizde festival ve şenliklerde seslendirilen eserlerin yer aldığı bu bilimsel çalışma; Türk okul müziğimize diğer bir deyişle eğitim müziğimize katkı sağlayan temel ve yardımcı bir kaynak olacaktır. Daha önce yayınlanan Orkestra I ve II Albümlerimiz ülkemiz üniversitelerinde ve Güzel Sanat Liselerinde ders kitabı olarak kullanılarak eğitim müziği literatürü bibliyografyasında anlamlı bir yer almıştır. Bu nedenle gelen yoğun talepleri bir ölçüde karşılayabilmek için çalışmamızı bu kez de III. ve IV. albümlerle bir repertuarı e-kitap olarak sizlere sunuyoruz.

Sadettin Volkan Kopar Türk müziği nazariyatı tarihi ile ilgili günümüzde yapılan çalışmalara bakıldığında, genellikle makam, ses sistemleri ve ezgi çerçevesinde bilgilerin yer aldığı ve Türk müziği nazariyatının makamlarla birlikte iki temel unsurundan biri olan usûller bahsine yeteri kadar yer verilmediği görülmektedir. Oysaki Türk müziği nazariyatı tarihine ilişkin yazılan ve ulaşabildiğimiz ilk kaynaklardan itibaren bu alana ışık tutan çalışmalar incelendiğinde, müziğin ilmi yapısının te'lîf ve îkâ (usûl) ilmi olarak iki şekilde incelendiği dikkat çekmektedir. İşte bu çalışma, bu konudaki eksikliği bir nebze olsun giderebilmek ve usûllerin tarihsel sürecini ilk defa ortaya koymak amacıyla kaleme alınmıştır. Türk müziği usûl eğitiminde bugün verilen bilgilerin ve Türk müziği prozodisinin önemli unsurlarından biri olan usûl-vezin münasebeti konusunun temelini oluşturması sebebiyle Türk Müziği Usûlleri Tarihi ismini verdiğimiz bu çalışmada, 9. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar teorisyenler tarafından yapılan nazarî çalışmalardaki usûl konuları ele alınmış, ilgili eserlerin ulaşılabilen orjinal metinlerinden ve eserlerle ilgili kaleme alınan çeviri, kitap, tez ve makalelerden yararlanılmıştır.
Çalışmada usûller, ifade ediliş biçimlerine göre IX. yüzyıldan XVI. yüzyıla kadar olan zaman dilimini kapsayan "Hece ve Arûz Vezinleri ile İfade Dönemi", XVII. yüzyıldan XIX. yüzyıla kadar olan zaman dilimini kapsayan "Vuruş İsimleri ile İfade Dönemi" ve XX. yüzyıldaki çalışmaların konu edildiği "Vuruş İsimleri ve Nota ile İfade Dönemi" olarak üç bölümde incelenmiştir. Her bir bölümde müelliflerin kısa biyografileri, mûsikî ile ilgili kaleme aldıkları eserlerinde usûl konusunda kullandıkları kavramlar, tanımlar ve ifade biçimleri çoğunlukla tablo ve şekillerle gösterilmiş ve bölüm sonlarında ilgili bölümün kısa bir özeti verilmeye çalışılmıştır.

Ekin Kakan Hükûmet politikalarında sanat eğitimini inceleyen bu kitap, temelde ortaöğretim kademesini ele almaktadır. 1980-2019 yılları arasında ortaöğretim kademesi öğretim programlarında yapılan değişiklikler dâhilinde dersin; nasıl isimlendirildiği, kaçıncı dönem ve kaçıncı yarıyılda yürütüldüğü, ders saatlerinin ne şekilde planlandığı, ders türünün (zorunlu/seçmeli) ne olduğu, kazanım ve ders konularının ne gibi değişikliğe uğradığını belirlemek; ortaöğretim kurumlarında resim/görsel sanatlar dersinin genel durum tespitini yapmak; bu çerçevede ilgili yıllarda görev alan siyasi partilerin resim/görsel sanatlara verdikleri önemi ve bu konudaki politikalarını incelemek, araştırmanın amacını oluşturmaktadır. Bu bakımdan çalışma, ortaöğretim kademesinde resim/görsel sanatlar dersinin, ilgili dönemin hükûmet politikalarıyla ne gibi değişimlere uğradığını inceleyen tarihsel bir araştırmadır. 1980-2019 yılları arasında hükûmet politikalarının resim/görsel sanatlar dersine etkilerini belirlemek için TBMM ve MEB arşivleri, hükûmet programları, tutanak dergileri, kalkınma planları, millî eğitim şûraları, tebliğler dergileri, TTK kararları ve öğretim programları gibi dokümanlara ulaşılmıştır. Kitapta, 1923 senesinden 2019 senesine kadar Türkiye'nin siyasi ortamı (Türk siyasi tarihi) ve 1-66. Türkiye Cumhuriyeti hükûmetlerinin sanat eğitimi politikaları da detaylı olarak irdelenmiştir.
Türkiye'deki Hükûmet Politikalarının Sanat Eğitimine Etkisi (1980-2019) isimli bu araştırmanın alana ve okuyuculara katkı sağlaması dileğiyle…

Alper Akdeniz Ud, sadece bir müzik aleti gibi görünse de aslında ruha hitap eden tınısıyla bunu icra edenlerin ve iyi bir dinleyicinin anlayacağı zenginliğe sahiptir.
“Ud çalmakla ilgili hiçbir şey bilmeden, esin perilerinin sanatından hiç anlamadan bir sürü ud alan ve hepsini üst üste yığan birine veya ayakkabıcı olmamasına rağmen kunduracı tığı ve ayakkabı kalıbı alan birine, tacir olmamasına rağmen yelken alan birine tüm dünya haklı olarak akıldan ve mantıktan yoksun biri diye bakacaktır. Peki, böyle birinin, bu hazineyi nasıl kullanacağını bilmeden sandığına altın ve gümüş yığan, bunlara kutsalmış gibi davranan ve asla dokunmayan birinden ne farkı vardır?”
Klasik Türk müziği ve halk müziği geleneğinin temel çalgılarından biri olan “ud” hem halk arasındaki hem de eğitim kurumları içerisindeki yaygınlığı itibarıyla önem arz etmektedir. Ud eğitimine katkı sağlayacağı düşünülerek hazırlanan bu kitapta, Türkiye’nin akademi içindeki ve dışındaki usta ud icracılarının ud eğitiminde üslup ve ekol tercihleri, materyal ve tekniklere ilişkin görüş ve değerlendirmeleri, ud eğitimine bakış açıları, ud eğitiminin sorunlarına ve bu sorunlara ilişkin çözüm önerilerine yönelik fikirleri yer almaktadır.
Horace’ın da belirttiği üzere elimizdeki zenginliğin farkında olmak gerektiğine inananlardanım. Faydalı olması dileğiyle…

Sadettin Volkan Kopar, Halil Uğur Kutlu Türk müziği nazariyatının iki temel unsurundan biri olan usûller, Türk müziği icra ve eğitimi alanında çok önemli bir yere sahiptir. Türk müziği eserlerinin hocadan öğrenciye meşk sistemi ile öğretildiği dönemlerden bu yana eserlerin güftesi ve melodisi ile ilişkisi sebebiyle hafızaya kaydedici ve hatırlatıcı rolünü üstlenen usûller, çağlar arası kurulan kültür köprüsünün önemli ayaklarından birini teşkil etmektedir. Usûllerin tarihsel süreç içerisinde isimlendirme, tanımlama, uygulama, gösterim, usûl konusunda kullanılan kavramlar ve zamanları ile ilgili konularda pek çok değişikliğe uğradığı görülmektedir. Bugün usûl eğitiminde kullanılan kaynaklarda da usûllerin tanımlamaları, gösterimleri ve uygulamaları konusunda farklılıklar göze çarpmaktadır.
Türk müziği usûllerinin uygulamalarıyla birlikte sunulduğu ilk kitap olma özelliği taşıyan bu eserde usûller, mümkün olan en sade ve anlaşılır biçimde tanımlanmıştır. Her bir usûle örnek teşkil edecek bir eserin notası eklenerek eserlerin usûl vurarak öğrenimi hususunda yardımcı olması düşüncesiyle notaların başlangıç bölümlerine usûllerin darpları yazılmıştır. Usûllerin ana kalıp ve velvelelerinin kudüm vurarak uygulamaları yapılmış, yapılan uygulamaların video kayıtlarına kitaba eklenen QR kod ile kolay bir şekilde erişilmesi sağlanmıştır. Her bir videoda, kudümle yapılan uygulamalarla birlikte ilgili usûlün yazımı verilmiş ve kudüm darplarıyla birlikte usûl notaları renklendirilerek darpların kolay bir şekilde takip edilmesi ve öğrenilmesi amaçlanmıştır.

Sadık Yöndem, Mert Ergül Gitar, küçük yaş gruplarından başlayarak geniş kitlelerin ilgisini çeken bir çalgıdır. Müziğin her türüne yanıt verecek sanatsal derinliğe sahiptir. Folk müzikten, pop, jazz, rock müziğe kadar müziğin her türünü yorumlamaya uygun bir çalgıdır. Çalım şekli ve bazı fiziksel özelliklerine göre, akustik, klasik, flamenko, elektro, havaiiyen vb. gibi adlandırmalarla anılmaktadır. Bu kitaptaki düzenlemeler klasik gitar için yapılmıştır. Klasik gitar; repertuvarı, tınısı, armonisi, çalım teknikleri ile kendine has bir özellik göstermekte olup piyano gibi hem eşlik çalgısı hem de solo çalgı olarak kullanılabilmektedir. Üç buçuk oktavlık ses genişliği ile bas, eşlik ve solo tınılarını bir arada harmanlamak mümkün olduğundan oda müziği çalışmalarında kullanımı da oldukça uygundur.
Kitapta üç gitar için düzenlemelere yer verilmiştir. Notalar hem partisyon hem de partitür olarak sunulmuştur. Kitap iki bölümden oluşmaktadır. Düzenlenen eserler kolaydan zora doğru sıralanarak her düzeydeki öğrenci topluluklarının yararlanması amaçlanmıştır.
Kitabın; anadolu güzel sanatlar liselerinde yer alan orkestra derslerinde, eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümlerine bağlı müzik eğitimi anabilim dallarında yer alan orkestra/oda müziği dersleri ile gitar eğitimi ve eşlikleme derslerinde, güzel sanatlar fakültelerinin müzik bölümlerinde eğitim gören gitar öğrencilerinin derslerinde ve özel müzik öğretim kurumlarında gitar topluluklarının repertuvar çalışmalarında yararlı olması beklenmektedir.

Mehmet Özberk Sanatın varlığı bir mekân ya da bir zamanla sınırlı değildir ve devamlı olarak belirli bir sosyokültürel bağlamda varlığını korumaya devam eder. Birbirleriyle sürekli etkileşim hâlinde olan sanat türleri -karakteristik özelliği, gücü ve sürekliliği ne olursa olsun- mutlaka tarihî ve manevi kültürün genel durumunu yansıtma görevi üstlenir.
Her sanat türü bir yandan kendine özgü ve benzersiz özelliklerini en üst düzeye çıkarmayı amaçlarken diğer yandan kendi anlamını ve sınırını genişletmek için farklı sanatların ifade yeteneklerini kullanma eğilimindedir. Bu noktada, aslında her sanat türünün birbirini tamamladığı, birbirinin eksik yanlarını giderdiği ve birbiriyle her açıdan daima etkileşim içinde olduğu söylenebilir.
Rus kültürü XIX. yüzyılda eşsiz bir konuma sahiptir. Çünkü bu yüzyılda Rusya'daki yazın, şiir, tiyatro, resim, müzik, mimarlık, heykel gibi insanda coşku ve heyecan uyandıran tüm sanat türleri büyük bir gelişim gösterir. Sanat, topluma önceden hiç olmadığı kadar yaklaşır ve ilerici hamlelerle toplumu kucaklar. Müziğin yazın dünyasına yansımaları böyle bir ortamda şekillenir. Rus yazarların eserlerinde; Rus bestecilerle, şarkıcılarla, oyuncularla, opera sanatçılarıyla yakın ilişkilerinin yansımaları ve etkilendikleri Avrupa klasik müziği ve bu müziğin temsilcileri açık bir şekilde yer alır.
Bu kitapta; Dostoyevski, Tolstoy, Turgenyev ve Çehov'un yaşamlarında ve öykülerinde müzik izleği incelenmiştir.

Mahdi Vojdani Müziğe hayat veren, hayal kurmaktır. Ve hayallerinize ulaşmak için asla geç değildir. Kırk yaşından sonra müziği öğrenmeye başlayan büyük besteciler olmuştur. Hepiniz birer Mozart olabilirsiniz. Hedefinize ulaşmak için odaklanmanız ve planlamanız gerekiyor. Müziği öğrenmek, odaklanma ve zaman gerektirir. Öğrenmeye başlamak için bir plan yapalım ve ertelemeden şimdi başlayalım.
Bu kitap, orta ve ileri seviyedeki piyanistlerin sanatsal becerilerini geliştirmeleri için özenle hazırlanmış bir repertuvar, seçilen her parça ise sanatsal ifade için teknik zorluklar ve faydalı alıştırmalar sunmaktadır. Bu müzikal yolculukta özetlenen öğretici yöntemi benimseyerek bir müzisyen olarak kendinizdeki dönüşümü fark edeceksiniz.
Yaşam İçin Piyano Parçaları’nın müzikle yaptığınız eşsiz yolculuğunuzda her an yanınızda olan bir rehber; yeteneklerinizi bir kez daha keşfetmenizi sağlayan ve sizi ustalığa götüren bir anahtar olması dileğiyle…